VUOI CHE PERDUTI (2017) [20.00]
for saxophone, percussion and piano
commissioned by Trio Accanto with the support of Ernst von Siemens Music Foundation
world premiere
27_04_2018 Wittener Tage für neue Kammermusik
Trio Accanto
Nicolas Hodges
Christian Dierstein
Marcus Weiss
VUOI CHE PERDUTI („du willst es verloren haben“) ist ein Stück das einige Gedanken zu Dramaturgie formuliert.
Eine kleine Reise, die mit VUOI CHE I PASSI ACCADANO für Streichquartett und „staged electronics“
beginnt. In diesen Fall ist der Aspekt des „staged sound“ oder der einer Bühne die von verschiedenen Typen der Klangausstrahlung gebildet wird, limitiert auf Kontrast/Konfrontation/Unterstützung die der Klang des Trios durch eine ferne Stimme (voce lontana) erfährt, eine Stimme die hier die Farbe des Sinustones hat.
Diese Klänge zerteilen das Stück und man weiss nicht woher sie kommen.
Sprächen wir in Märchensprache so würde ich sagen diese Klänge repräsentieren das Schicksal jener oder jenes der berufen ist den Wald zu durchqueren: ein dünner und vibrierender Zenith der zeitweise die Schritte oder die Begegnungen fügt oder der dem Bewusstsein des Verlorenseins Substanz gibt.
Die Stimmen die an der Szene teilnehmen, haben einen abstrakten Ton, es gibt keine Rhetorik der Leidenschaft. Sie erleiden den Gang und betrachten sich aus der Höhe in leichter Distanz. Sie verweigern
sich im Kreis zu drehen, sich zu verknoten. Sie gehen weiter, sich manchmal die Augen bedeckend vor dem Unsichtbaren. Cristina Campo schreibt: „... das Schicksal formt sich im Leeren“ und wirklich, die Stimme nimmt Form in einem Hohlraum der nicht zu uns gehört, zwischen dem nächsten Schritt und dem Stillstand,
zwischen Zuwachs und Enthaltung.
Wenn es dann das Schicksal trifft, dann feiert sich der Ritus und der Ritus hat eine eigene Zeit im Inneren der Zeit. Was eine Geste ist ähnelt einer Zeremonie des stummes Spiels und manchmal wird es mild, wie milder Tanz.
Wir reden hier nicht von einem Märchen.
VUOI CHE I PASSI ACCADANO is a work in which for the first time I let theatrics emerge. The musicians are lined up, they don’t look at each other […] and are surrounded by electronic sounds. A more standard diffusion of electronic sound comes from behind them, while faceless voices (instruments dubbed and played electronically, through the use of transducers) anticipate the sound and precede the musicians. The dramaturgy of the listening is frontal, and the electronic sound does not override the humanity of the musicians playing live […]. The only movement seen is steps, though the individuals taking those steps do not govern their speed. The steps can only happen, as it were – there are no horizons to be seen, and thus no ambitions […] Things happen as if in a state of inertia. A step may observe its own feet, and stops only at intervals, or may appear to be daydreaming its way out of the monotony. […] Any synchrony between steps is purely casual, while the voices blend with and mimic the crowd, or emerge ethereal. Bits of phrases are repeated, the liturgy of the gesture is recited. All of this, of course, is a representation for audiences in attendance.
VUOI CHE PERDUTI è un brano che accompagna alcune riflessioni sulla drammaturgia. Un piccolo viaggio iniziato con VUOI CHE I PASSI ACCADANO per quartetto d’archi e staged electronics.
In questo caso l’aspetto dello staged sound o di una scena che è composta da diverse tipologie di irradiamento del suono, è limitato al contrasto/confronto/sostegno che il suono del trio ha con una voce lontana, una voce che qui ha il timbro delle sinusoidi.
Questi suoni tagliano il brano e non si sa da dove vengano.
Se stessimo parlando di una fiaba direi che rappresentano il destino di colui o colei che è chiamato ad attraversare la foresta: uno Zenith sottile e tremulo che talvolta orienta il passo e gli incontri o che da consistenza alla consapevolezza di essersi persi.
Le voci che partecipano alla scena hanno un tono astratto, non c’è retorica della passione. Subiscono il cammino e si contemplano dall’alto di un lieve distacco. Rifiutano di girare in tondo, di annodarsi. Procedono in avanti, talvolta coprendosi gli occhi difronte all’invisibile. Cristina Campo scrive: “il destino si forma nel vuoto” e in effetti la voce prende corpo in una cavità non nostra, tra il passo successivo e l’immobilità, tra l’accumulo e l’astensione. Quando poi il destino lo si incontra, allora si celebra il rito, e il rito ha un tempo proprio all’interno del tempo. Ciò che è gesto somiglia a una cerimonia da mimare e talvolta si fa lieve come lieve danza.
Non stiamo parlando di una fiaba.